HISTORIA DEL CINE

EL CINE

Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva, para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video, es una forma de narrar historias o acontecimientos.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", cinergia); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

EL CINE MUDO

Las películas que siempre veian eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida familiar o laboral y fue la magia y la imaginación de otro hombre George Méliés quien salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época, Méliés hizo realidad los sueños de las personas al mostrarlos en las imágenes que se representaban en la pantalla, la fantasía podía volar a través de la luz.

La primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Este no posee sonido y consiste solo en imágenes. Hasta finales de los años 20 las películas eran mudas. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pantalla de Plata"

EL CINE SONORO

El 6 de octubre de 1927sucede un hecho revolucionario para la historia del cine se le añade sonido a las películas , la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine

AÑOS 40 Y 50

Al terminar la guerra en una Italia destrozada aparece el llamado cine neorrealista un cine testimonial sobre la realidad del momento hecho con pocos medios materiales, pero con mucha humanidad.

Se imponen los musicales como ´´Cantando bajo la lluvia´´(1952)

AÑOS 60 Y 70

La industria cinematográfica vive una época de consolidación de actores y directores tanto en Estados Unidos como en Europa, se sientan las bases del cine independiente, década de grandes melodramas y de la consolidación de los géneros.

AÑOS 80 Y 90

Existe una diferencia muy marcada entre cine comercial y cine independiente, las grandes compañías solo invierten si los resultados son jugosos financieramente. Oriente ofrece un nuevo concepto de animación, que rompe con todos los moldes establecidos.

EL CINE ACTUAL

Se caracteriza por el sonido THX y una mayor cantidad y calidad de efectos sonoros y especiales. Esta etapa es muy importante en donde se ha recobrado la trascendencia en la sociedad y existe un mayor flujo de intercambio cultural entre los países del mundo, el cine hoy es mas abierto, mas realista, más ilustrativo, además denuncia y reclama cosas que están mal en el mundo.

LAS CIEN MEJORE PELICULAS

1. ciudadano kane - citizen kane (1941)
2. casablanca (1942)
3. el padrino - the godfather (1972)
4. lo que el viento se llevó - gone with the wind (1939)
5. lawrence de arabia - lawrence of arabia (1962)
6. el mago de oz - the wizard of oz (1939)
7. el graduado - the graduate (1967)
8. la ley del silencio - on the waterfront (1954)
9. la lista de schindler - schindler's list (1993)
10. cantando bajo la lluvia - singin' in the rain (1952)
11. ¡qué bello es vivir! - it's a wonderful life (1946)
12. el crepúsculo de los dioses - sunset boulevard (1950)
13. el puente sobre el río kwai - the bridge on the river kwai (1957)
14. con faldas y a lo loco - some like it hot (1959)
15. la guerra de las galaxias - star wars (1977)
16. eva al desnudo - all about eve (1950)
17. la reina de áfrica - the african queen (1951)
18. psicosis - psycho (1960)
19. chinatown (1974)
20. alguien voló sobre el nido del cuco - one flew over the cuckoo's nest (1975)
21. la uvas de la ira - the grapes of wrath (1940)
22. 2001: una odisea del espacio - 2001: a space odyssey (1968)
23. el halcón maltés - the maltese falcon (1941)
24. toro salvaje - raging bull (1980)
25. e.t. el extraterrestre - e.t. the extra-terrestrial (1982)
26. teléfono rojo: volamos hacia moscú - dr. strangelove (1964)
27. bonnie and clyde (1967)
28. apocalypse now (1979)
29. caballero sin espada - mr. smith goes to washington (1939)
30. el tesoro de sierra madre - the treasure of the sierra madre (1948)
31. annie hall (1977)
32. el padrino parte ii - the godfather part ii (1974)
33. solo ante el peligro - high noon (1952)
34. matar a un ruiseñor - to kill a mockingbird (1962)
35. sucedió una noche - it happened one night (1934)
36. cowboy de medianoche - midnight cowboy (1969)
37. los mejores años de nuestras vidas - the best years of our lives (1946)
38. perdición - double indemnity (1944)
39. doctor zhivago (1965)
40. con la muerte en los talones - north by northwest (1959)
41. west side story (1961)
42. la ventana indiscreta - rear window (1954)
43. king kong (1933)
44. el nacimiento de una nación - the birth of a nation (1915)
45. un tranvía llamado deseo - a streetcar named desire (1951)
46. la naranja mecánica - a clockwork orange (1971)
47. taxi driver (1976)
48. tiburón - jaws (1975)
49. blancanieves y los siete enanitos - snow white and the seven dwarfs (1937)
50. dos hombres y un destino - butch cassidy and the sundance kid (1969)
51. historias de philadelphia - the philadelphia story (1940)
52. de aquí a la eternidad - from here to eternity (1953)
53. amadeus (1984)
54. sin novedad en el frente - all quiet on the western front (1930)
55. sonrisas y lágrimas - the sound of music (1965)
56. m*a*s*h (1970)
57. el tercer hombre - the third man (1949)
58. fantasia (1940)
59. rebelde sin causa - rebel without a cause (1955)
60. en busca del arca perdida - raiders of the lost ark (1981)
61. vértigo (de entre los muertos) - vertigo (1958)
62. tootsie (1982)
63. la diligencia - stagecoach (1939)
64. encuentros en la tercera fase - close encounters of the third kind (1977)
65. el silencio de los corderos - the silence of the lambs (1991)
66. network (un mundo implacable) - network (1976)
67. el mensajero del miedo - the manchurian candidate (1962)
68. un americano en paris - an american in paris (1951)
69. raíces profundas - shane (1953)
70. contra el imperio de la droga - the french connection (1971)
71. forrest gump (1994)
72. ben-hur (1959)
73. cumbres borrascosas - wuthering heights (1939)
74. la quimera del oro - the gold rush (1925)
75. bailando con lobos - dances with wolves (1990)
76. luces de ciudad - city lights (1931)
77. american graffiti (1973)
78. rocky (1976)
79. el cazador - the deer hunter (1978)
80. grupo salvaje - the wild bunch (1969)
81. tiempos modernos - modern times (1936)
82. gigante - giant (1956)
83. platoon (1986)
84. fargo (1996)
85. sopa de ganso - duck soup (1933)
86. motín a bordo - mutiny on the bounty (1935)
87. frankenstein (1931)
88. buscando mi destino - easy rider (1969)
89. patton (1970)
90. el cantor de jazz - the jazz singer (1927)
91. my fair lady (1964)
92. un lugar en el sol - a place in the sun (1951)
93. el apartamento - the apartment (1960)
94. uno de los nuestros - goodfellas (1990)
95. pulp fiction (1994)
96. centauros del desierto - the searchers (1956)
97. la fiera de mi niña - bringing up baby (1938)
98. sin perdón - unforgiven (1992)
99. adivina quien viene esta noche - guess who's coming to dinner (1967)
100. yanqui dandy - yankee doodle dandy (1942)

TECNICA DEL CINE

La realización es el proceso para crear un vídeo, el cual incluye 5 etapas:

* DESARROLLO
* PREPRODUCCIÓN
* RODAJE
* POSTPRODUCCIÓN
* DISTRIBUCIÓN

El equipo técnico, se compone de una producción. Para lo cual el productor cinematográfico es el encargado de los detalles organizativos y técnicos de la película, contrata el personal, esta encargado de buscar distribuidores y financiar la película. El director cinematográfico es el profesional que dirige la cinta, responsable de la puesta en escena a la que añade su estilo único y particular.

El guionista, como su nombre lo indica, elabora el guión, siendo esta una adaptación, una historia original o una obra literaria. Dentro de este se distinguen el guión literario que narra en términos de descripciones, efectos y diálogos, dividido en actos y escenas. El guión técnico. Introduce indicaciones técnicas como los movimientos de cámara. Esta responsabilidad tiene una gran importancia dentro del film ya que su trabajo es la base de todo el proyecto.
Encontramos dentro de este equipo un sonidista y los microfonistas, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros para crear la banda sonora original. El director de fotografía determina como se va a ver la película, aspectos visuales como el encuadre, iluminación y movimientos de cámara.

El montaje cinematográfico es el ensamble de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. El área artística, tiene a cargo la estética general del film, compuesto por maquilladores, peluqueros, pintores, carpinteros y todas las personas directamente relacionadas con efectos visuales y ópticos. Finalmente Los stunts o dobles sustituyen al actor en las escenas de riesgo.

EL CINE ARTE

Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controvertidos o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director.

LOS MEJORES DIRECTORES DEL CINE

1. Alfred Hitchcockes el director número uno del ranking. Por su magistral forma de hacer cine, un cine trabajadísimo y en el que prestó atención hasta al más mínimo detalle. Sus películas han pasado a la historia como un legado importantísimo para la historia del cine. En Cosas del Cine ya le dedicamos un artículo por haberse convertido en el Maestro del Cine de Suspense.

2. Martin Scorsese. Un director que ya ha sido galardonado con los mejores premios del mundo del cine e, incluso, ha sido oscarizado y nominado en varias ocasiones, reconociendo su enorme talento para la creación de obras maestras en el ámbito cinematográfico mundial. Hace muy poco fue noticia por haber sido el encargado de dirigir un documental sobre el grupo musical “The Rolling Stones”.

3. En el tercer lugar está situado Steven Spielberg. Con películas taquilleras e importantes desde sus inicios, como “E.T”, la saga de “Indiana Jones”, “Encuetros en la Tercera Fase”, “Jurassic Park” o “La Lista de Schindler”, entre muchísimas otras, ha conseguido situarse en las primeras posiciones del ranking de los mejores directores de la historia del cine.

4. Howard Hawks, es el cuarto director más importante de la historia del cine. Es un director todoterreno que cuenta con una amplia filmografía como director, guionista y como productor, la gran mayoría con un éxito y una calidad impresionante.

5. Sigamos con el quinto puesto del ranking de “Total Films”, ocupado porFrancis Ford Coppola. El padre de la saga de “El Padrino”, valga la redundancia, ha conseguido ser uno de los directores más galardonados a nivel internacional y sus películas han conseguido 5 Oscar, destacando la presencia de una de las sagas más destacadas e importantes de la historia del cine.

6. En sexto lugar se sitúa Orson Welles, que alcanzó la cima de mundo cinematográfico con su mítica película “Ciudadano Kane”, una de los films más destacados en la historia del séptimo arte.

7. En el puesto número siete está Ingmar Bergman. Es uno de los directores más estudiados y en el que la literatura cinematográfica se ha centrado en varias ocasiones. Con unos orígenes humildes, consiguió realizar más de 60 películas con gran éxito.

8. El número ocho lo ocupa, si me lo permitís, uno de los mejores directores del mundo: Stanley Kubrick. Ha pasado a la historia por su perfección técnica, a la hora de abordar sus películas, y un tremendo simbolismo intelectual que ha quedado patente en todos y cada uno de sus films.

9. Pasamos al número nueve. En esta posición está colocado Peter Jackson. Conocido popularmente por haber llevado a la gran pantalla la trilogía de “El Señor de los Anillos”, por la que ha conseguido igualarse a los directores más galardonados de la historia. Esta trilogía ha conseguido ponerse a la altura de “Ben Hur”, de William Wyler, y “Titanic”, de James Cameron. Pero su filmografía no se reduce a esa trilogía sino que es mucho más amplia.

10. el número 10: David Fincher, al que la revista “Total Films” ha denominado como “El Perfeccionista”. Creador de películas tan conocidas como “Seven”, “Alien 3″, “The Game” o “La Habitación de Pánico”, ha conseguido situarse por delante de muchos directores, también, destacables en el mundo del cine.

LAS MEJORES ESTRELLAS DEL CINE (MUJERES)

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon y Halle Berry.

LOS MEJORES ACTORES DEL CINE

1. Robert De Niro: ¿qué otra persona podría encabezar un ranking de los mejores actores de todos los tiempos? Sí, el gran Bob ha demostrado a través de los años que no hay otro como él. Ha paseado su talento por el drama, la comedia y también por películas de acción. Fueron consagratorias sus interpretaciones de gangster como las que mostró en El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II), Buenos Muchachos (Goodfellas ), Los Intocables (The Untouchables, donde fue Al Capone), Casino y el recordado Paul Vitti en las comedias Analyze This y Analyze That.

En su extensa carrera se quedó con dos premios Oscar, el primero como mejor actor de reparto por El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II) y el segundo, esta vez como actor principal, fue por su interpretación de Jake La Motta en Toro Salvaje (Raging Bull).

Otros grandes papeles por los que fue nominado al premio Oscar fueron por los filmes Taxi Driver y The Deer Hunter. También estuvo nominado por el conmovedor papel que regaló Despertares (Awakenings) y por encarnar a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos: Max Cady, en Cabo de Miedo (Cape Fear).

Sin dudas la carrera de Robert De Niro está marcada por la calidad y la versatilidad en sus papeles. Su talento le ha dado mucho al séptimo arte y sin dudas merece el máximo reconocimiento por todo lo que ha dado y también por lo que dará.

2. Al Pacino: sin dudas muchos pensarán que Pacino tiene suficiente curriculum para estar en la cumbre de cualquier listado de los mejores actores de todos los tiempos, pero como en todo ranking hay que elegir a uno, y este segundo puesto puede entenderse también como un primer lugar compartido, teniendo en cuenta

los pergaminos de dos monstruos de la actuación como De Niro y Pacino. Como un item destacado, se puede comentar que ambos actores compartieron cartel en filmes como El Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II), Heat y en Righteous Kill.

Dentro de la filmografía de Al Pacino se destaca su actuación en películas como la trilogía de El Padrino (donde interpretó a Michael Corleone), Scarface (donde fue Tony Montana), Carlito's Way (donde personificó a Carlito “Charlie” Brigante), Donnie Brasco (donde trabajó junto a Johnny Depp), Insomnia y The Devil's Advocate (donde encarnó al Diablo).

Fue nominado en numerosas ocasiones al premio Oscar (The Godfather , Serpico, The Godfather: Part II, Dog Day Afternoon, ...And Justice for All y Glengarry Glen Ross), pero finalmente obtuvo la estatuilla por su gran labor, encarnando al Coronel Frank Slade en Perfume de Mujer (Scent of a Woman).

3. Marlon Brando: cualquier otro actor hubiera quedado encasillado por siempre en un papel tan trascendente como el de Don Vito Corleone, sin embargo sólo un gigante de la actuación como Marlon Brando pudo regalar tamaña actuación y seguir luego una carrera plagada de éxitos, sin caer en el encasillamiento.

Este actor, que construyó una carrera fuera de serie, comenzó a demostrar sus dotes en la pantalla grande en los años ’50. En esa década obtuvo nada menos que cinco nominaciones al Oscar (A Streetcar Named Desire , Viva Zapata!, Julius Caesar, On the Waterfront y Sayonara), quedándose por primera vez con la estatuilla en 1955 por su labor en On the Waterfront.

Cuando la academia de Hollywood decidió distinguirlo por segunda vez con el premio Oscar (por su mítica interpretación de Don Vito Corleone), Brando optó por rechazar el galardón y enviar a una mujer indio-norteamericana en modo de protesta por el maltrato que recibían en la pantalla todas las personas que compartían esa condición.

A pesar de esa particular situación, al año siguiente la academia volvió a nominarlo como mejor actor protagónico por su papel en la película El Último Tango en París (Ultimo tango a Parigi), aunque en esa oportunidad no fue el elegido para quedarse con la estatuilla.

Cerró la década del ’70 (junto con la del 50 su mejor etapa) con dos actuaciones muy recordadas: fue Jor-El (padre de Superman) en la película estrenada en 1978, e interpretó al Coronel Walter E. Kurtz, nuevamente bajo la dirección de Francis Ford Coppola, en el filme Apocalypse Now, estrenado en 1979.

Su última nominación a los premios Oscar fue por A Dry White Season, película estrenada en 1989.

4. Jack Nicholson: si alguien sabe como interpretar villanos inquietantes y seres desequilibrados ese es el gran Jack. No hay nadie igual. Con más de 50 años de carrera en el cine y una impresionante y variada gama de actuaciones, Jack Nicholson se ha transformado en un referente en la actuación.

Trabajó en filmes de la calidad de Busco mi destino (Easy Rider), Barrio Chino (Chinatown), El Resplandor (The Shining), El Cartero Llama dos veces (The Postman Always Rings Twice), El Honor de los Prizzi (Prizzi's Honor), Las Brujas de Eastwick(The Witches of Eastwick), Batman, Cuestión de Honor (A Few Good Men), Hoffa y Alguien tiene que ceder (Something's Gotta Give).

Jack Nicholson cuenta con el honor de ser el actor con mayor cantidad de nominaciones al premio Oscar , 12 en total, de los cuales se quedó con 3 estatuillas por sus papeles en: Atrapado sin salida (One Flew Over the Cuckoo's Nest), La fuerza del cariño (Terms of Endearment) y Mejor … Imposible (As Good as It Gets).

5. Johnny Depp: ¿es Johnny Depp en este punto de su carrera uno de los mejores actores de todos los tiempos? La respuesta a esta pregunta es: definitivamente sí.

Desde sus primeras apariciones en la pantalla, en la década del ochenta, hasta este exitoso presente, Johnny ha transitado el camino que lo distingue entre un buen intérprete hasta convertirse en un actor de culto.

Su vida y su carrera cambiaron para siempre cuando en 1990 se cruzó con Tim Burton y protagonizó junto a Winona Ryder el filme El Joven Manos de Tijera(Edward Scissorhands). A partir de allí, la sociedad Burton- Depp se convertiría en una marca registrada, destacándose en películas como Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride (donde Johnny prestó su voz) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

Además de sus trabajos junto a Burton, Johnny Depp brilló en películas como ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert Grape), Don Juan DeMarco (donde trabajó junto a Marlon Brando), Donnie Brasco (donde actuó con Al Pacino), Chocolate (Chocolat), Blow, Desde el Infierno (From Hell), La Ventana Secreta (Secret Window) y Descubriendo Neverland (Finding Neverland). Más allá de estas producciones, uno de los grandes personajes que nos ha regalado Johnny Depp es, sin dudas, Jack Sparrow protagonista de la saga Piratas del Caribe.

Johnny Depp ha sido nominado en tres oportunidades al Oscar como mejor actor protagónico por su labor en los filmes Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Finding Neverland y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Hasta el momento no ha logrado quedarse con la estatuilla. Pero de algo no hay duda, tiene talento y tiempo de sobra para acceder a este galardón, sólo será cuestión de tiempo, para el que el gran jurado de Hollywood reconozca todo lo que Johnny puede dar en la pantalla.

6. Anthony Hopkins: este actor, nacido en Reino Unido en 1937 ha demostrado su calidad actoral en papeles dramáticos y también en actuaciones que han dejado sin aliento al espectador.

Ganó un Oscar por su interpretación más recordada, la del Doctor Hannibal Lecter, en el filme El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs). Obtuvo otras tres nominaciones para esta estatuilla por sus papeles en Lo que Queda del Día (The Remains of the Day ), Nixon y Amistad.

También han sido destacados sus trabajos en películas como El Hombre Elefante (The Elephant Man), Dracula (donde interpretó al Profesor Abraham Van Helsing), Leyendas de Pasión (Legends of the Fall), La Máscara del Zorro (The Mask of Zorro, donde interpretó a un anciano Diego de la Vega) y ¿Conoces a Joe Black? (Meet Joe Black). También cabe destacar que volvió a interpretar a su personaje más famoso (Hannibal Lecter) en los filmes Hannibal y Red Dragon.

En el año 1992 fue distinguido con el título de Sir por la Reina Isabel II.

7. Sean Connery: el actor escocés quedará siempre en la memoria de los cinéfilos como el primero en interpretar a James Bond en la pantalla grande. Su calidad y magnetismo lo transformaron en un referente del cine y en uno de los hombres más deseado, aún hoy, cerca de los 80 años.

Su carrera comenzó en la década del ’50 y actualmente se encuentra retirado de la actuación. En su extensa filmografía se destacan títulos como Dr. No, De Rusia con Amor (From Russia with Love), Highlander, El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose), La Casa del Octubre Rojo (The Hunt for Red October) y La Roca (The Rock). Otro de sus roles que no podrá ser olvidado es el del Profesor Henry Jones, padre de Indy en Indiana Jones y la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade).

Recibió un Oscar al mejor actor de reparto por su participación en Los Intocables (The Untouchables) y fue distinguido por el Gobierno Británico con el título de Sir.

También merecen un lugar destacado en esta lista: Charles Chaplin, Buster Keaton, Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Christopher Lee, James Stewart, Charlton Heston, Yul Brynner, Alec Guinness , Gregory Peck, Laurence Olivier, Ian McKellen, Gene Hackman, Christopher Walken, Bill Murray, Alan Rickman, Dustin Hoffman, Paul Newman, Tom Hanks, Sean Penn, Russell Crowe, Edward Norton y Morgan Freeman. Todos ellos han contribuído de manera notable en la historia del cine y varios se han convertido en verdaderos iconos del cine.

EL ARTE Y EL CINE:

El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color y eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles», para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

Además, un gran número de técnicas y artesanías (la peluquería, la electrónica, la iluminación, la sastrería...), alguna disciplina científica (óptica y geometría, por ejemplo) y el resto de las artes, confluyen en buena medida en la realización de una película, a la que debe añadirse el arte dramático, la interpretación de los actores, la imaginación o la fuerza creativa del trabajo en grupo. Todas las disciplinas científicas, técnicas y artísticas, mas todos los esfuerzos profesionales y personales, participan directamente en un día cualquiera de rodaje.