HISTORIA DEL CINE
EL CINE
Es la técnica que consiste en proyectar fotogramas
de forma rápida y sucesiva, para crear la impresión de movimiento, mostrando
algún video, es una forma de narrar historias o acontecimientos.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un
neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver,
entre otras, "cinético", "cinética",
"kinesiología", "cineteca", cinergia); y por otro de γραφóς
(grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en
movimiento".
en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).
en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).
El cine fue
oficialmente inaugurado como espectáculo en París,
el 28 de diciembre de 1895. Desde
entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado,
la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière,
hasta el cine digital del siglo XXI.
Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las
convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la
sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
EL CINE MUDO
Las películas que siempre veian eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida familiar o laboral y fue la magia y la imaginación de otro hombre George Méliés quien salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época, Méliés hizo realidad los sueños de las personas al mostrarlos en las imágenes que se representaban en la pantalla, la fantasía podía volar a través de la luz.
La
primera película muda fue creada por Louis Le Prince en 1888. Este no posee
sonido y consiste solo en imágenes. Hasta finales de los años 20 las películas
eran mudas. Después del estreno de la película El cantante de jazz, las
películas habladas se volvieron más y más triviales, y diez años después el
cine mudo prácticamente desapareció. La era del cine mudo a menudo es referida
como "La Edad de la Pantalla de Plata"
EL CINE SONORO
El 6 de octubre de
1927sucede un hecho revolucionario para la historia del cine se le añade
sonido a las películas , la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los
músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine
AÑOS 40 Y 50
Al terminar la guerra en una Italia destrozada
aparece el llamado cine neorrealista un cine testimonial sobre la realidad del
momento hecho con pocos medios materiales, pero con mucha humanidad.
Se imponen los musicales como ´´Cantando bajo la
lluvia´´(1952)
AÑOS 60 Y 70
La industria cinematográfica vive una época de
consolidación de actores y directores tanto en Estados Unidos como en Europa,
se sientan las bases del cine independiente, década de grandes melodramas y de
la consolidación de los géneros.
AÑOS 80 Y 90
Existe una diferencia muy marcada entre cine
comercial y cine independiente, las grandes compañías solo invierten si los
resultados son jugosos financieramente. Oriente ofrece un nuevo concepto de
animación, que rompe con todos los moldes establecidos.
EL CINE ACTUAL
Se caracteriza por el sonido THX y una mayor
cantidad y calidad de efectos sonoros y especiales. Esta etapa es muy
importante en donde se ha recobrado la trascendencia en la sociedad y existe un
mayor flujo de intercambio cultural entre los países del mundo, el cine hoy es
mas abierto, mas realista, más ilustrativo, además denuncia y reclama cosas que
están mal en el mundo.
LAS CIEN MEJORE PELICULAS
1.
ciudadano kane - citizen kane (1941)
2. casablanca (1942)
3. el padrino - the godfather (1972)
4. lo que el viento se llevó - gone with the wind (1939)
5. lawrence de arabia - lawrence of arabia (1962)
6. el mago de oz - the wizard of oz (1939)
7. el graduado - the graduate (1967)
8. la ley del silencio - on the waterfront (1954)
9. la lista de schindler - schindler's list (1993)
10. cantando bajo la lluvia - singin' in the rain (1952)
11. ¡qué bello es vivir! - it's a wonderful life (1946)
12. el crepúsculo de los dioses - sunset boulevard (1950)
13. el puente sobre el río kwai - the bridge on the river kwai (1957)
14. con faldas y a lo loco - some like it hot (1959)
15. la guerra de las galaxias - star wars (1977)
16. eva al desnudo - all about eve (1950)
17. la reina de áfrica - the african queen (1951)
18. psicosis - psycho (1960)
19. chinatown (1974)
20. alguien voló sobre el nido del cuco - one flew over the cuckoo's nest (1975)
21. la uvas de la ira - the grapes of wrath (1940)
22. 2001: una odisea del espacio - 2001: a space odyssey (1968)
23. el halcón maltés - the maltese falcon (1941)
24. toro salvaje - raging bull (1980)
25. e.t. el extraterrestre - e.t. the extra-terrestrial (1982)
26. teléfono rojo: volamos hacia moscú - dr. strangelove (1964)
27. bonnie and clyde (1967)
28. apocalypse now (1979)
29. caballero sin espada - mr. smith goes to washington (1939)
30. el tesoro de sierra madre - the treasure of the sierra madre (1948)
31. annie hall (1977)
32. el padrino parte ii - the godfather part ii (1974)
33. solo ante el peligro - high noon (1952)
34. matar a un ruiseñor - to kill a mockingbird (1962)
35. sucedió una noche - it happened one night (1934)
36. cowboy de medianoche - midnight cowboy (1969)
37. los mejores años de nuestras vidas - the best years of our lives (1946)
38. perdición - double indemnity (1944)
39. doctor zhivago (1965)
40. con la muerte en los talones - north by northwest (1959)
41. west side story (1961)
42. la ventana indiscreta - rear window (1954)
43. king kong (1933)
44. el nacimiento de una nación - the birth of a nation (1915)
45. un tranvía llamado deseo - a streetcar named desire (1951)
46. la naranja mecánica - a clockwork orange (1971)
47. taxi driver (1976)
48. tiburón - jaws (1975)
49. blancanieves y los siete enanitos - snow white and the seven dwarfs (1937)
50. dos hombres y un destino - butch cassidy and the sundance kid (1969)
51. historias de philadelphia - the philadelphia story (1940)
52. de aquí a la eternidad - from here to eternity (1953)
53. amadeus (1984)
54. sin novedad en el frente - all quiet on the western front (1930)
55. sonrisas y lágrimas - the sound of music (1965)
56. m*a*s*h (1970)
57. el tercer hombre - the third man (1949)
58. fantasia (1940)
59. rebelde sin causa - rebel without a cause (1955)
60. en busca del arca perdida - raiders of the lost ark (1981)
61. vértigo (de entre los muertos) - vertigo (1958)
62. tootsie (1982)
63. la diligencia - stagecoach (1939)
64. encuentros en la tercera fase - close encounters of the third kind (1977)
65. el silencio de los corderos - the silence of the lambs (1991)
66. network (un mundo implacable) - network (1976)
67. el mensajero del miedo - the manchurian candidate (1962)
68. un americano en paris - an american in paris (1951)
69. raíces profundas - shane (1953)
70. contra el imperio de la droga - the french connection (1971)
71. forrest gump (1994)
72. ben-hur (1959)
73. cumbres borrascosas - wuthering heights (1939)
74. la quimera del oro - the gold rush (1925)
75. bailando con lobos - dances with wolves (1990)
76. luces de ciudad - city lights (1931)
77. american graffiti (1973)
78. rocky (1976)
79. el cazador - the deer hunter (1978)
80. grupo salvaje - the wild bunch (1969)
81. tiempos modernos - modern times (1936)
82. gigante - giant (1956)
83. platoon (1986)
84. fargo (1996)
85. sopa de ganso - duck soup (1933)
86. motín a bordo - mutiny on the bounty (1935)
87. frankenstein (1931)
88. buscando mi destino - easy rider (1969)
89. patton (1970)
90. el cantor de jazz - the jazz singer (1927)
91. my fair lady (1964)
92. un lugar en el sol - a place in the sun (1951)
93. el apartamento - the apartment (1960)
94. uno de los nuestros - goodfellas (1990)
95. pulp fiction (1994)
96. centauros del desierto - the searchers (1956)
97. la fiera de mi niña - bringing up baby (1938)
98. sin perdón - unforgiven (1992)
99. adivina quien viene esta noche - guess who's coming to dinner (1967)
100. yanqui dandy - yankee doodle dandy (1942)
2. casablanca (1942)
3. el padrino - the godfather (1972)
4. lo que el viento se llevó - gone with the wind (1939)
5. lawrence de arabia - lawrence of arabia (1962)
6. el mago de oz - the wizard of oz (1939)
7. el graduado - the graduate (1967)
8. la ley del silencio - on the waterfront (1954)
9. la lista de schindler - schindler's list (1993)
10. cantando bajo la lluvia - singin' in the rain (1952)
11. ¡qué bello es vivir! - it's a wonderful life (1946)
12. el crepúsculo de los dioses - sunset boulevard (1950)
13. el puente sobre el río kwai - the bridge on the river kwai (1957)
14. con faldas y a lo loco - some like it hot (1959)
15. la guerra de las galaxias - star wars (1977)
16. eva al desnudo - all about eve (1950)
17. la reina de áfrica - the african queen (1951)
18. psicosis - psycho (1960)
19. chinatown (1974)
20. alguien voló sobre el nido del cuco - one flew over the cuckoo's nest (1975)
21. la uvas de la ira - the grapes of wrath (1940)
22. 2001: una odisea del espacio - 2001: a space odyssey (1968)
23. el halcón maltés - the maltese falcon (1941)
24. toro salvaje - raging bull (1980)
25. e.t. el extraterrestre - e.t. the extra-terrestrial (1982)
26. teléfono rojo: volamos hacia moscú - dr. strangelove (1964)
27. bonnie and clyde (1967)
28. apocalypse now (1979)
29. caballero sin espada - mr. smith goes to washington (1939)
30. el tesoro de sierra madre - the treasure of the sierra madre (1948)
31. annie hall (1977)
32. el padrino parte ii - the godfather part ii (1974)
33. solo ante el peligro - high noon (1952)
34. matar a un ruiseñor - to kill a mockingbird (1962)
35. sucedió una noche - it happened one night (1934)
36. cowboy de medianoche - midnight cowboy (1969)
37. los mejores años de nuestras vidas - the best years of our lives (1946)
38. perdición - double indemnity (1944)
39. doctor zhivago (1965)
40. con la muerte en los talones - north by northwest (1959)
41. west side story (1961)
42. la ventana indiscreta - rear window (1954)
43. king kong (1933)
44. el nacimiento de una nación - the birth of a nation (1915)
45. un tranvía llamado deseo - a streetcar named desire (1951)
46. la naranja mecánica - a clockwork orange (1971)
47. taxi driver (1976)
48. tiburón - jaws (1975)
49. blancanieves y los siete enanitos - snow white and the seven dwarfs (1937)
50. dos hombres y un destino - butch cassidy and the sundance kid (1969)
51. historias de philadelphia - the philadelphia story (1940)
52. de aquí a la eternidad - from here to eternity (1953)
53. amadeus (1984)
54. sin novedad en el frente - all quiet on the western front (1930)
55. sonrisas y lágrimas - the sound of music (1965)
56. m*a*s*h (1970)
57. el tercer hombre - the third man (1949)
58. fantasia (1940)
59. rebelde sin causa - rebel without a cause (1955)
60. en busca del arca perdida - raiders of the lost ark (1981)
61. vértigo (de entre los muertos) - vertigo (1958)
62. tootsie (1982)
63. la diligencia - stagecoach (1939)
64. encuentros en la tercera fase - close encounters of the third kind (1977)
65. el silencio de los corderos - the silence of the lambs (1991)
66. network (un mundo implacable) - network (1976)
67. el mensajero del miedo - the manchurian candidate (1962)
68. un americano en paris - an american in paris (1951)
69. raíces profundas - shane (1953)
70. contra el imperio de la droga - the french connection (1971)
71. forrest gump (1994)
72. ben-hur (1959)
73. cumbres borrascosas - wuthering heights (1939)
74. la quimera del oro - the gold rush (1925)
75. bailando con lobos - dances with wolves (1990)
76. luces de ciudad - city lights (1931)
77. american graffiti (1973)
78. rocky (1976)
79. el cazador - the deer hunter (1978)
80. grupo salvaje - the wild bunch (1969)
81. tiempos modernos - modern times (1936)
82. gigante - giant (1956)
83. platoon (1986)
84. fargo (1996)
85. sopa de ganso - duck soup (1933)
86. motín a bordo - mutiny on the bounty (1935)
87. frankenstein (1931)
88. buscando mi destino - easy rider (1969)
89. patton (1970)
90. el cantor de jazz - the jazz singer (1927)
91. my fair lady (1964)
92. un lugar en el sol - a place in the sun (1951)
93. el apartamento - the apartment (1960)
94. uno de los nuestros - goodfellas (1990)
95. pulp fiction (1994)
96. centauros del desierto - the searchers (1956)
97. la fiera de mi niña - bringing up baby (1938)
98. sin perdón - unforgiven (1992)
99. adivina quien viene esta noche - guess who's coming to dinner (1967)
100. yanqui dandy - yankee doodle dandy (1942)
TECNICA DEL CINE
La
realización es el proceso para crear un vídeo, el cual incluye 5 etapas:
* DESARROLLO
* PREPRODUCCIÓN
* RODAJE
* POSTPRODUCCIÓN
* DISTRIBUCIÓN
* DESARROLLO
* PREPRODUCCIÓN
* RODAJE
* POSTPRODUCCIÓN
* DISTRIBUCIÓN
El equipo técnico, se compone de una producción.
Para lo cual el productor cinematográfico es el encargado de los detalles
organizativos y técnicos de la película, contrata el personal, esta encargado
de buscar distribuidores y financiar la película. El director cinematográfico
es el profesional que dirige la cinta, responsable de la puesta en escena a la
que añade su estilo único y particular.
El guionista, como su nombre lo indica, elabora el
guión, siendo esta una adaptación, una historia original o una obra literaria.
Dentro de este se distinguen el guión literario que narra en términos de
descripciones, efectos y diálogos, dividido en actos y escenas. El guión
técnico. Introduce indicaciones técnicas como los movimientos de cámara. Esta
responsabilidad tiene una gran importancia dentro del film ya que su trabajo es
la base de todo el proyecto.
Encontramos dentro de este equipo un sonidista y los microfonistas, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros para crear la banda sonora original. El director de fotografía determina como se va a ver la película, aspectos visuales como el encuadre, iluminación y movimientos de cámara.
Encontramos dentro de este equipo un sonidista y los microfonistas, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros para crear la banda sonora original. El director de fotografía determina como se va a ver la película, aspectos visuales como el encuadre, iluminación y movimientos de cámara.
El montaje cinematográfico es el ensamble de las
sucesivas tomas registradas en la
película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. El área artística, tiene
a cargo la estética general del film, compuesto por maquilladores, peluqueros,
pintores, carpinteros y todas las personas directamente relacionadas con
efectos visuales y ópticos. Finalmente Los stunts o dobles sustituyen al actor
en las escenas de riesgo.
EL CINE ARTE
Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas
compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo
la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos
especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine arte
cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controvertidos o
dramáticos, resultando a veces difíciles de entender, puesto que pueden tratar
acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad
interior, resultando muy subjetivo. Por estos motivos, el cine arte tiende a
ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor,
debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda
imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director.
LOS MEJORES DIRECTORES DEL CINE
1. Alfred Hitchcockes el director número uno del ranking. Por
su magistral forma de hacer cine, un cine trabajadísimo y en el que prestó
atención hasta al más mínimo detalle. Sus películas han pasado a la historia
como un legado importantísimo para la historia del cine. En Cosas del
Cine ya le dedicamos un artículo por haberse convertido en el Maestro del Cine de Suspense.
2. Martin Scorsese. Un director que ya ha sido galardonado con los
mejores premios del mundo del cine e, incluso, ha sido oscarizado y
nominado en varias ocasiones, reconociendo su enorme talento para la creación
de obras maestras en el ámbito cinematográfico mundial. Hace muy poco fue
noticia por haber sido el encargado de dirigir un documental sobre el grupo musical “The Rolling
Stones”.
3. En el tercer lugar está
situado Steven Spielberg. Con películas taquilleras e importantes
desde sus inicios, como “E.T”, la saga de “Indiana
Jones”, “Encuetros en la Tercera Fase”, “Jurassic
Park” o “La Lista de Schindler”, entre muchísimas otras, ha
conseguido situarse en las primeras posiciones del ranking de los mejores
directores de la historia del cine.
4. Howard Hawks, es el cuarto director más importante de la
historia del cine. Es un director todoterreno que cuenta con una amplia
filmografía como director, guionista y como productor, la gran mayoría con un
éxito y una calidad impresionante.
5. Sigamos con el quinto
puesto del ranking de “Total Films”, ocupado porFrancis Ford Coppola. El padre de la saga de “El Padrino”, valga la
redundancia, ha conseguido ser uno de los directores más galardonados a nivel
internacional y sus películas han conseguido 5 Oscar, destacando la presencia
de una de las sagas más destacadas e importantes de la historia del cine.
6. En sexto lugar se
sitúa Orson Welles,
que alcanzó la cima de mundo cinematográfico con su mítica
película “Ciudadano Kane”, una de los films más destacados en la historia
del séptimo arte.
7. En el puesto número siete
está Ingmar Bergman. Es uno de los directores más estudiados y en el
que la literatura cinematográfica se ha centrado en varias ocasiones. Con unos
orígenes humildes, consiguió realizar más de 60 películas con gran éxito.
8. El número ocho lo ocupa,
si me lo permitís, uno de los mejores directores del mundo: Stanley Kubrick. Ha pasado a la historia por su perfección técnica,
a la hora de abordar sus películas, y un tremendo simbolismo intelectual que ha
quedado patente en todos y cada uno de sus films.
9. Pasamos al número nueve.
En esta posición está colocado Peter Jackson. Conocido popularmente por haber llevado a la gran
pantalla la trilogía de “El Señor de los Anillos”, por la que ha
conseguido igualarse a los directores más galardonados de la historia. Esta
trilogía ha conseguido ponerse a la altura de “Ben Hur”, de William Wyler,
y “Titanic”, de James Cameron. Pero su filmografía no se reduce a esa
trilogía sino que es mucho más amplia.
10. el número 10: David Fincher, al que la revista “Total Films” ha
denominado como “El Perfeccionista”. Creador de películas tan conocidas
como “Seven”, “Alien 3″, “The Game” o “La Habitación
de Pánico”, ha conseguido situarse por delante de muchos directores, también,
destacables en el mundo del cine.
LAS MEJORES ESTRELLAS DEL CINE (MUJERES)
Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson,
Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine
Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien
Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de
Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah
Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner,
Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey
Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet
Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch,
Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve,
Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie
Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney
Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi
Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock,
Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina
Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon y Halle Berry.
LOS MEJORES ACTORES DEL CINE
1. Robert De Niro: ¿qué otra persona podría
encabezar un ranking de los mejores actores de todos los tiempos? Sí, el gran
Bob ha demostrado a través de los años que no hay otro como él. Ha paseado su
talento por el drama, la comedia y también por películas de acción. Fueron
consagratorias sus interpretaciones de gangster como las que mostró en El
Padrino Segunda Parte (The Godfather: Part II), Buenos Muchachos (Goodfellas ),
Los Intocables (The Untouchables, donde fue Al Capone), Casino y el recordado
Paul Vitti en las comedias Analyze This y Analyze That.
En su extensa carrera se quedó con dos premios
Oscar, el primero como mejor actor de reparto por El Padrino Segunda Parte (The
Godfather: Part II) y el segundo, esta vez como actor principal, fue por su
interpretación de Jake La Motta en Toro Salvaje (Raging Bull).
Otros grandes papeles por los que fue nominado al
premio Oscar fueron por los filmes Taxi Driver y The Deer Hunter. También
estuvo nominado por el conmovedor papel que regaló Despertares (Awakenings) y
por encarnar a uno de los más grandes villanos de todos los tiempos: Max Cady,
en Cabo de Miedo (Cape Fear).
Sin dudas la carrera de Robert De Niro está marcada
por la calidad y la versatilidad en sus papeles. Su talento le ha dado mucho al
séptimo arte y sin dudas merece el máximo reconocimiento por todo lo que ha
dado y también por lo que dará.
2. Al Pacino: sin dudas muchos pensarán que Pacino
tiene suficiente curriculum para estar en la cumbre de cualquier listado de los
mejores actores de todos los tiempos, pero como en todo ranking hay que elegir
a uno, y este segundo puesto puede entenderse también como un primer lugar
compartido, teniendo en cuenta
los pergaminos de dos monstruos de la actuación como
De Niro y Pacino. Como un item destacado, se puede comentar que ambos actores
compartieron cartel en filmes como El Padrino Segunda Parte (The Godfather:
Part II), Heat y en Righteous Kill.
Dentro de la filmografía de Al Pacino se destaca su
actuación en películas como la trilogía de El Padrino (donde interpretó a
Michael Corleone), Scarface (donde fue Tony Montana), Carlito's Way (donde
personificó a Carlito “Charlie” Brigante), Donnie Brasco (donde trabajó junto a
Johnny Depp), Insomnia y The Devil's Advocate (donde encarnó al Diablo).
Fue nominado en numerosas ocasiones al premio Oscar
(The Godfather , Serpico, The Godfather: Part II, Dog Day Afternoon, ...And
Justice for All y Glengarry Glen Ross), pero finalmente obtuvo la estatuilla
por su gran labor, encarnando al Coronel Frank Slade en Perfume de Mujer (Scent
of a Woman).
3. Marlon Brando: cualquier otro actor hubiera
quedado encasillado por siempre en un papel tan trascendente como el de Don
Vito Corleone, sin embargo sólo un gigante de la actuación como Marlon Brando
pudo regalar tamaña actuación y seguir luego una carrera plagada de éxitos, sin
caer en el encasillamiento.
Este actor, que construyó una carrera fuera de
serie, comenzó a demostrar sus dotes en la pantalla grande en los años ’50. En
esa década obtuvo nada menos que cinco nominaciones al Oscar (A Streetcar Named
Desire , Viva Zapata!, Julius Caesar, On the Waterfront y Sayonara), quedándose
por primera vez con la estatuilla en 1955 por su labor en On the Waterfront.
Cuando la academia de Hollywood decidió distinguirlo
por segunda vez con el premio Oscar (por su mítica interpretación de Don Vito
Corleone), Brando optó por rechazar el galardón y enviar a una mujer
indio-norteamericana en modo de protesta por el maltrato que recibían en la
pantalla todas las personas que compartían esa condición.
A pesar de esa particular situación, al año
siguiente la academia volvió a nominarlo como mejor actor protagónico por su
papel en la película El Último Tango en París (Ultimo tango a Parigi), aunque
en esa oportunidad no fue el elegido para quedarse con la estatuilla.
Cerró la década del ’70 (junto con la del 50 su
mejor etapa) con dos actuaciones muy recordadas: fue Jor-El (padre de Superman)
en la película estrenada en 1978, e interpretó al Coronel Walter E. Kurtz,
nuevamente bajo la dirección de Francis Ford Coppola, en el filme Apocalypse Now,
estrenado en 1979.
Su última nominación a los premios Oscar fue por A
Dry White Season, película estrenada en 1989.
4. Jack Nicholson: si alguien sabe como interpretar
villanos inquietantes y seres desequilibrados ese es el gran Jack. No hay nadie
igual. Con más de 50 años de carrera en el cine y una impresionante y variada
gama de actuaciones, Jack Nicholson se ha transformado en un referente en la
actuación.
Trabajó en filmes de la calidad de Busco mi destino
(Easy Rider), Barrio Chino (Chinatown), El Resplandor (The Shining), El Cartero
Llama dos veces (The Postman Always Rings Twice), El Honor de los Prizzi
(Prizzi's Honor), Las Brujas de Eastwick(The Witches of Eastwick), Batman,
Cuestión de Honor (A Few Good Men), Hoffa y Alguien tiene que ceder (Something's
Gotta Give).
Jack Nicholson cuenta con el honor de ser el actor
con mayor cantidad de nominaciones al premio Oscar , 12 en total, de los cuales
se quedó con 3 estatuillas por sus papeles en: Atrapado sin salida (One Flew
Over the Cuckoo's Nest), La fuerza del cariño (Terms of Endearment) y Mejor …
Imposible (As Good as It Gets).
5. Johnny Depp: ¿es Johnny Depp en este punto de su
carrera uno de los mejores actores de todos los tiempos? La respuesta a esta
pregunta es: definitivamente sí.
Desde sus primeras apariciones en la pantalla, en la
década del ochenta, hasta este exitoso presente, Johnny ha transitado el camino
que lo distingue entre un buen intérprete hasta convertirse en un actor de
culto.
Su vida y su carrera cambiaron para siempre cuando
en 1990 se cruzó con Tim Burton y protagonizó junto a Winona Ryder el filme El
Joven Manos de Tijera(Edward Scissorhands). A partir de allí, la sociedad
Burton- Depp se convertiría en una marca registrada, destacándose en películas
como Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride
(donde Johnny prestó su voz) y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.
Además de sus trabajos junto a Burton, Johnny Depp
brilló en películas como ¿A quién ama Gilbert Grape? (What's Eating Gilbert
Grape), Don Juan DeMarco (donde trabajó junto a Marlon Brando), Donnie Brasco
(donde actuó con Al Pacino), Chocolate (Chocolat), Blow, Desde el Infierno
(From Hell), La Ventana Secreta (Secret Window) y Descubriendo Neverland
(Finding Neverland). Más allá de estas producciones, uno de los grandes
personajes que nos ha regalado Johnny Depp es, sin dudas, Jack Sparrow
protagonista de la saga Piratas del Caribe.
Johnny Depp ha sido nominado en tres oportunidades
al Oscar como mejor actor protagónico por su labor en los filmes Pirates of the
Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Finding Neverland y Sweeney Todd: The
Demon Barber of Fleet Street. Hasta el momento no ha logrado quedarse con la
estatuilla. Pero de algo no hay duda, tiene talento y tiempo de sobra para
acceder a este galardón, sólo será cuestión de tiempo, para el que el gran
jurado de Hollywood reconozca todo lo que Johnny puede dar en la pantalla.
6. Anthony Hopkins: este actor, nacido en Reino
Unido en 1937 ha demostrado su calidad actoral en papeles dramáticos y también
en actuaciones que han dejado sin aliento al espectador.
Ganó un Oscar por su interpretación más recordada,
la del Doctor Hannibal Lecter, en el filme El Silencio de los Inocentes (The
Silence of the Lambs). Obtuvo otras tres nominaciones para esta estatuilla por
sus papeles en Lo que Queda del Día (The Remains of the Day ), Nixon y Amistad.
También han sido destacados sus trabajos en
películas como El Hombre Elefante (The Elephant Man), Dracula (donde interpretó
al Profesor Abraham Van Helsing), Leyendas de Pasión (Legends of the Fall), La
Máscara del Zorro (The Mask of Zorro, donde interpretó a un anciano Diego de la
Vega) y ¿Conoces a Joe Black? (Meet Joe Black). También cabe destacar que
volvió a interpretar a su personaje más famoso (Hannibal Lecter) en los filmes
Hannibal y Red Dragon.
En el año 1992 fue distinguido con el título de Sir
por la Reina Isabel II.
7. Sean Connery: el actor escocés quedará siempre en
la memoria de los cinéfilos como el primero en interpretar a James Bond en la
pantalla grande. Su calidad y magnetismo lo transformaron en un referente del
cine y en uno de los hombres más deseado, aún hoy, cerca de los 80 años.
Su carrera comenzó en la década del ’50 y
actualmente se encuentra retirado de la actuación. En su extensa filmografía se
destacan títulos como Dr. No, De Rusia con Amor (From Russia with Love),
Highlander, El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose), La Casa del Octubre Rojo
(The Hunt for Red October) y La Roca (The Rock). Otro de sus roles que no podrá
ser olvidado es el del Profesor Henry Jones, padre de Indy en Indiana Jones y
la Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade).
Recibió un Oscar al mejor actor de reparto por su
participación en Los Intocables (The Untouchables) y fue distinguido por el
Gobierno Británico con el título de Sir.
También merecen un lugar destacado en esta lista:
Charles Chaplin, Buster Keaton, Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Christopher
Lee, James Stewart, Charlton Heston, Yul Brynner, Alec Guinness , Gregory Peck,
Laurence Olivier, Ian McKellen, Gene Hackman, Christopher Walken, Bill Murray,
Alan Rickman, Dustin Hoffman, Paul Newman, Tom Hanks, Sean Penn, Russell Crowe,
Edward Norton y Morgan Freeman. Todos
ellos han contribuído de manera notable en la historia del cine y varios se han
convertido en verdaderos iconos del cine.
EL ARTE Y EL CINE:
El cine compendia y se basa en todas las artes. Más
que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora
y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento,
guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura,
la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación
teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su
plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología o la
informática, el cine no tendría base material en que sustentarse. El cine,
además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color y
eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas «nobles»,
para generar la fantasía, la ficción y la realidad.
Además, un gran número de técnicas y artesanías (la
peluquería, la electrónica, la iluminación, la sastrería...), alguna disciplina
científica (óptica y geometría, por ejemplo) y el resto de las artes, confluyen
en buena medida en la realización de una película, a la que debe añadirse el
arte dramático, la interpretación de los actores, la imaginación o la fuerza
creativa del trabajo en grupo. Todas las disciplinas científicas, técnicas y
artísticas, mas todos los esfuerzos profesionales y personales, participan
directamente en un día cualquiera de rodaje.
